抽象设计的艺术观后感1000字

设计说明

设计作品名称:抽象中的艺术国粹

设计作品规格尺寸:80cm90cm

设计材料:壁画画板,温莎牛顿丙烯燃料。

设计作品的感想:

京剧脸谱在我国历史悠久的中国国粹,从小就受家长的熏陶,对于京剧十分的了解,所以我想用另一种手法来表现出中国国粹的魅力。

在传统的意义上讲,京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源,一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术,国内外都很流行,已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。每个部位的图案变化多端,有规律而无定论。

京剧脸谱的通用色彩含义:

红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽

蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦

黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公

白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象如:曹操

绿色--代表顽强,暴躁的人物形象如:武天虬

黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都

紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物

金,银色--表现各种神怪形

京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似,生理布局也都有一定的规律,面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系,所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据,也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色,晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等,既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现,又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活,但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写,也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹凤眼、卧蚕眉,张飞的豹头环眼,赵匡胤的面如重枣等,所有这些描写,都被戏曲化妆吸取下来,在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。

所以我将传统的京剧脸谱随心所欲地拉伸、卷曲、组合、穿插,使得整幅画看上去像是色彩鲜艳、充满动感的抽象画。这样的画风着实让人耳目一新。大多颜色使用的朱红,钴蓝,酞青兰,湖蓝,黑色,土黄,白色。让画面的布局和风格有为的突出。我将每一个抽象脸谱都以一个白线为分割,每个分割错位都突显出画面的层次感。整个画面感看似略显夸张,但整体仍保留着传统京剧脸谱艺术的庄重感。画面的质感略显粗糙,但是用色方面我还是比较慎重,重点用黑、红两色,体现的是黑色的庄重,体现人的内心正直,红色是内心私活为人勇敢。无论怎

么的改变脸谱的构造,脸谱都体现着中国国粹的精神。

我设计的抽象艺术国粹——抽象脸谱,感想是来自家人的艺术熏陶,还有就是各个场合的酒吧,酒店等地方。把抽象脸谱大面积的绘画在墙壁上,不失整体酒吧的氛围,抽象脸谱进行夸张似的改变,使脸谱更好地融入到酒吧里,并且最为国粹的艺术来说,放在酒吧里能让更多的人来了解艺术了解壁画。

我的这个作品自我选择放在室内,室内装饰壁画也是一个能让艺术发挥的地方,能让更多的人在家里就能感受到艺术的气息。我的设计作品也可以放到很多地方,比如酒店的大厅、酒吧、冷饮厅、飞机场等无论是地方的改变,还是人群的改变,无论是中国还是国外,我所体现的艺术形式,其目的就是要展现出中国国粹的另类风采,通过艺术的改造,我们国粹也能以另一种方式走入国际。

古埃及艺术之观后感

光荣归于你,发源于大地的尼罗河,你不息地流,为的是使埃及苏生……“古老的歌谣代代传唱,歌颂埃及的母亲、为民造福的尼罗河。从古到今,埃及,这一矗立于尼罗河畔的古老国度,如同身边生生不息的河水沉静走过几千年。有过极致辉煌、极致灿烂、极致颠沛流离、极致物是人非……难以计数的游船载着世界各地的仰慕者,顺流而下,把自己想人非非成《尼罗河上的惨案》的作者阿加莎·克丽斯蒂,思绪仿佛游走在金字塔内部幽深神秘的雨道;阿斯旺、卢克索、开罗……逆流而上,我为阿布辛贝、帝王谷、卡纳克神庙、狮身人面像的无上神威震慑。迷失开罗淹没在埃及考古博物馆30万件珍贵文物中,被里三层外三层的历史围裹,一头栽进历史长河。政绩平平的小法老图坦卡蒙留下黄金面罩,没有值得歌功颂德的伟大功勋,却让后人记住他难以抗拒的容颜;黑色罗塞塔石碑字迹已然模糊,“通往古埃及文明钥匙”的美誉却在万千膜拜者的凝望中熠熠生辉;巧夺天工的饰品即使放在今天也能成为潮流方向标,难怪配得上幸福夫人娜芙蒂蒂“美丽之人来临”的名号和埃及艳后克娄帕特拉无与伦比的魅力与风度;纵神的宠儿拉美西斯二世的真身与我一棺之隔,虔诚对视他早已空洞……

一、古埃及艺术之雕塑

埃及是人类文明的发祥地之一。古埃及人创造了高度的古代文明,其中最具代表性的是他们发明的象形文字、以及闪烁着文明之光的金字塔、木乃伊和神庙。雕刻艺术是联系这些文明载体的纽带。循环往复的永恒性古埃及最早的雕刻形式是象形文字,希腊人称为“神圣的雕刻”。在这方面的象形文字是刻在石头上的图画。埃及雕刻具有持久性的风格。与古埃及雕刻相关联的古埃及雕塑在3000年间显示的变化不大。在一般人看来,埃及第三王朝(公元前2700~2565年)的法老像,实际上同第二十六王朝(公元前672~525年)的法老像展现出同一风格。那些无比优美的纪念碑和雕像不是独特美术家的表现,而是永恒的神与法老的纪念品。陵墓和神庙的浮雕与绘画使日常生活的不变节奏永存下去。古埃及的法老不仅是神的代理人,他也是神。法老利用艺术来显示自己的权威,平民百姓则把自己的宗教信仰寄托在小小的雕像之中。这一系列雕像代表完整的祭祀祈祷词,表达了古埃及人要让自己的祈告永存的愿望。

二、古埃及艺术之绘画

埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”,就是在石头上刻画人物或动物的形象,这些形象都是平面造型,类似绘画造型,实际上是界于雕塑和绘画质检站的一种美术样式。另一种样式是象形文字,这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物,每一个符号就是一幅独立的绘画。后来,象形文字虽然逐渐发展为会意,但始终保持着象形的符号,我们现在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来,配在画面或浮雕的背景上,起着类似中国画中的“题跋”作用,同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画,这是古埃及最主要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时,似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时,常常会深感迷惑:他们既不像欧洲人那样根据物象去画,也不像我们中国画家依照想像去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作,因此他们的画不是精致、漂亮,而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此,他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然,而是根据自己的记忆去描画,并且遵循着严密的法则,因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。他们的这种作画方法,类似于画地图标记。

如果我们仔细考察,就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法,所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部,面孔画成侧面像,眼睛却画成完全正面形,人体的上半身画成正面的,而从腹部向下的两腿却画成侧面,直到双脚都是侧

面形。生活中的人不可能是这个样子,那为什么要画成这种样子呢这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔,鼻子突出易画得像,正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多,双肩正面既完整又容易画,而侧面就有透视变化且不完整,不完整就不符合他们所知道的人体知识。

由此可见,古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型,填色,在这方面有点像中国画;构图有的是平面展开,有的是在一条横线上安排人物、景物,不受透视局限,可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图,人物近者、地位高者画得大,远者、没有地位的人画得小;画面饱满,疏密均匀,空白处配以象形文字,具有强烈的装饰艺术效果。所以说,古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

三、古埃及艺术之壁画

浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分,在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的,不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来,形成了埃及艺术独特奇异的风格,这种风格特征是:横带状的排列结构,用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物,人物依尊卑和远近不同来规定形象大小,井然有序,追求平面的排列效果;注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微;人物造型程式化,写实和变形装饰相结合;象形文字和图像并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

观赏和研究古埃及的壁画时,似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时,常常会深感迷惑:他们既不像欧洲人那样根据物象去画,也不像我们中国画家依照想象去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作,因此他们的画不是精致、漂亮,而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此,他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然,而是根据自己的记忆去描画,并且遵循着严密的法则,因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。他们的这种作画方法,类似于画地图标记。

古埃及艺术是西方艺术的一个最为直接的源头(古希腊的艺术最初是学习古埃及的)。但是我们往往对于这个源头的认识有些偏差,大家经常认为古希腊是美的,是优雅的、古典的。其实古希腊和古埃及的艺术同样都是伟大的,只是他们的观念有所不同而已。古埃及的艺术,最为重要的一点在于“规则”,因此古埃及的艺术不在于怎样去美化,而是十分重视艺术中所包含的意义,例如在一些墓室壁画中,主人像则必须要大于他的妻子或者是儿子。另外一点是“完整”,在古埃及,最至关重要的不是好不好看,而是玩不完整。艺术家首要的任务是尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物保留下来,所以他们不大把自然的一切描绘为从一个偶然碰上的角度看到的样子。他们是完全根据记忆去绘制图画的,利用严格的“规则”讲一切事物从尽可能最为清楚的角度表现出来,因此我们在看一些自然景色的作品时,会感到是在画地图。

对人物的表现,则是更为神奇的,他们的表现方法是在遵循这一切可以更好地表现所刻画的人物的观念出发的,例如,侧面地头像与正面的上肢,这样可以更清楚地看到两者之间的连接,去干的正面则是最好看的。而正面的眼睛,是因为人一看到眼睛,首先想到的就是他正面的样子。

总之,埃及的艺术是伟大的,我们看不懂并不是因为古埃及的艺术低劣(写实技艺很高超),而是因为我们与古埃及的对待艺术的观念不同了,就像希腊,他们注重表现的是眼睛看到的东西。

《BBC艺术的力量》——梵高,你的画作正如你的人生

《艺术的力量》这部纪录片以一种独特的视角,放眼于波澜壮阔的漫漫历史长河,透过各艺术家独具特色的作品,讲述了艺术大师们不为人知的一面。本片再现了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索、以及罗斯科8名艺术家的艺术人生,而其中给我印象最为深刻的当属梵高。

记录片由梵高的独白“西奥,我在多数人眼中究竟是什么?”开始。简陋的小屋里,昏黄的光线中,主人公的脸上带着一丝让人捉摸不透的神情。这让我也不禁融入到那样的一种情景中,开始思考着:梵高,你究竟是什么样的存在?

《麦田鸭群》,一幅极具革命意义开启了现代艺术的巨作,也是梵高卖出的第一幅画。他的这幅绘画中充满了狂暴、激烈与压倒性的情绪,仿佛是一声长远的嘶吼,久久萦绕在观众的心头。而他本人也因这幅画被艺评人誉为未来的天才,然而这样的他却在几星期后自杀而亡,为什么?!相信大家都与我有着同样的疑问,然而纪录片却并没有在这里给出我们解答。

时间回溯到梵高学画之前,彼时的他虽然对艺术有着深切的热爱,却始终没有将艺术放在第一位,寻求救赎才是他最为看重的。维多利亚时代的伦敦,煤油灯昏黄,蒸汽轰鸣,行人匆匆,展现着这座城无法掩盖的纷乱与肮脏。有着坚定信仰的梵高坚信自己是穷人的救星,奔走于下层人民之间,当起了一个传教士。而起初他执起画笔也只是因为想要以这种方式传道,也就是说,艺术从一开始在梵高心中就是救赎与慰藉的象征。《吃土豆的人》便是在这一时期诞生,画面色彩厚重阴郁,描绘了贫苦农家晚上在昏黄灯光下吃土豆的景象。他以粗拙的笔触描画了人物满布皱纹的面孔与骨瘦如柴的身体。人物吃着土豆手是粗糙的,因为这双手也是那双曾经费力挖掘土豆的手,是那双劳动着的手。然而梵高的这幅饱含着力量的画作却注定与当时流行着的明快轻柔的画风格格不入。

而此后的梵高舍弃了黑暗的北国风格,开始变得明亮多彩起来,游走在了印象派的边缘,而这也促成了他与高更间的相互欣赏。其实他们之间的共同点除了时运不济好像就再也说不出其它,一个是获准在艺术边缘徘徊的阴险股票经纪人,一个是在泥泞中打滚浑身酒气的传教士,而梵高却坚信这样的他们在创作上将经历某种融合,并爆发出惊人的艺术的火花。梵高对于宇宙的顿悟,对于光影变幻融合的领悟,对于美妙的色彩的体味,却都在没有高更陪伴的情况下默然发生。在那个等待高更的充满着愿景的夏季,梵高不停的挥笔作画,而这一切都在高更的到来中结束。起先颇显得兴味盎然的友好竞争逐渐的变了味道,这种竞争并没有像当初设想的那样促成二人艺术的融合,反倒是益发增大了二人之间的差异。而且,这种差异并不仅仅是绘画技巧层面上的,更是两人艺术哲学与信仰层面上的。因而这种差异几乎是不可调和的,梵高在这种矛盾纠结的心态中割下了自己的耳朵,而他与高更,也就不欢而散。

此时的梵高已濒临崩溃的边缘,然而正是由于他的疾病,他更能敏锐的感受这个世界,一株花,一棵草,一阵风都能加深他对于这个世界的理解。那些灰色而又酷热暗涌的作品,正是他于病痛、疯狂、沉沦中挣扎着抗拒着的明证。疯狂可能随时会将他吞噬,可是,谁要管那么多呢?他只是趁着清醒的时刻,挥动着自己的画笔,此刻的他已与自己的作品融为一体。他的画能否被西奥卖掉什么的,早已无关痛痒,不再重要。画中的每一个漩涡,都是他心中的不安与忧虑,每一个细腻而又粗狂的笔触都是他心灵的地图。绕了一圈,我们又回到了《麦田群鸭》,此时再看这幅画,其中的色彩亦如梵高本人一般摇曳着颤抖着,画面处处流露出一种紧张和不详的预兆。而此时他的生活却失去了根基,一直以来支持着他的西奥似乎也动摇了,梵高失去了希望,放下了画笔,举起了枪。他的生命在他登上了艺术巅峰的时刻戛然而止,正如他的画作,粗狂而直接。人生无常,也许无言的死便是无限的活,他的画

流传至今,也将继续流传下去,点醒、感化每一个看到他作品的人。每一个艺术家的作品与他们的人生都是紧密相连的,艺术即人生,我想是我看完这部纪录片最大的感受。我并不懂什么高深的艺术,不懂什么专业的技巧手法,愚钝如我只能体味那一幅幅作品背后,艺术家本人或急促或平静的呼吸。

“我在多数人眼中究竟是什么?是虚无缥缈,是离经叛道,还是个讨厌鬼,简言之就是个人渣,就算他们说的都没错,但有朝一日我要透过我的作品让他们瞧瞧,我这个微不足道的无名小卒的心声。”

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